Thank You But No Thank You
Mit feinem Gespür für das Spannungsfeld zwischen Intuition und Struktur lotet Jorinde Voigt in ihrer Serie Thank You But No Thank You das Verhältnis zweier gegensätzlicher Kräfte aus. Auf 17 Blättern begegnen sich zwei Bildelemente: schwarze, durch Wasser stark verdünnte Tintenformen, die sich konturlos über das Papier ausbreiten, und rosarot gesprühte Energiefelder, die am unteren Rand der Blätter leuchten.
Die schwarzen Formen erinnern an Schatten, an flüchtige Erinnerungen oder emotionale Ladungen, die sich nur schwer fassen lassen. Ihr Entstehungsprozess ist meditativ, langsam, fast widerständig. Dagegen treten die farbigen Felder in Bewegung – als „variable Dimensionen“ strahlen sie eine sinnliche Kraft aus, scheinen sich auszudehnen oder zu schützen. Zwischen diesen Polen liegt ein „oszillierender Bereich“: ein vibrierender Raum, der das Unsichtbare spürbar macht – Spannung, Begegnung, Reibung.
In Bad Gastein entfaltet Voigts Arbeit eine besondere Resonanz. Der Dialog zwischen Licht und Schatten, Konzentration und Impuls, Rückzug und Öffnung verweist auf seelische Landschaften, wie sie auch in alpiner Natur erfahrbar sind. Eine bildgewordene Reflexion über Grenzen – und darüber, was dazwischen liegt.
Jorinde Voigt (Deutschland, 1977) ist eine multidisziplinär arbeitende Künstlerin mit Studio in Berlin. Von 2014 bis 2019 lehrte sie an der Akademie der Bildenden Künste in München und ist heute Professorin für Konzeptuelles Zeichnen und Malerei an der Hochschule für bildende Künste Hamburg.
Thank You But No Thank You
With a fine sensitivity to the tension between intuition and structure, Jorinde Voigt explores the relationship between two opposing forces in her series Thank You But No Thank You. Across 17 sheets, two visual elements encounter one another: black ink forms, heavily diluted with water and spreading across the paper without defined contours, and pink and red, spray-painted energy fields that glow along the lower edge of the pages.
The black shapes evoke shadows, fleeting memories, or emotional charges that resist being grasped. Their creation is meditative, slow, and almost resistant. In contrast, the colored fields seem to be in motion—radiating a sensual force as "variable dimensions", they appear to expand or shield. Between these poles lies an “oscillating zone”: a vibrating space that makes the invisible palpable—tension, encounter, friction.
In Bad Gastein, Voigt’s work resonates in a particular way. The dialogue between light and shadow, focus and impulse, withdrawal and openness points to inner landscapes—much like those experienced in alpine nature. It becomes a visual reflection on boundaries—and on what lies between.
Jorinde Voigt (Germany, 1977) is a multidisciplinary visual artist based in Berlin. From 2014 to 2019, she taught at the Akademie der Bildenden Künste in Munich, and today she is Professor of Conceptual Drawing and Painting at the University of Fine Arts in Hamburg.
Porträt: JORINDE VOIGT ©Sebastian Hilgetag
www.instagram.com/jorindevoigt
www.jorindevoigt.com
